ヤンソンスによるショスタコーヴィチ交響曲第7番『レニングラード』（1988年）

マリス・ヤンソンス指揮レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団

1988年の録音。最後に拍手が入っているけど、一発録りのライブではなさそう。

ヤンソンスは1943年ラトビア出身の指揮者。2019年に亡くなった。

プロデビューはレニングラード・フィルで、1973年からは副指揮者としてムラヴィンスキーをサポートしていたとのこと。

ヤンソンスによるこの曲の正規録音は他に、2006年のロイヤル・コンセルトへボウ管弦楽団との音源、2016年のバイエルン放送交響楽団との音源がある。

*-*-*-*-*-*-*-*-*-*

録音された1988年には、師匠とも言えるムラヴィンスキーが亡くなっている。

そういうことが、演奏者の心理にどういう影響を与えたかはわからないが、演奏自体に湿っぽさはない。

テンポは中庸だが、いきいきとしたリズムでスムーズに進行される。個々のパートが明解に浮かび上がり、しなやかな合奏が繰り広げられる。

そうした若々しい表現に、ヴァイオリンパートのしっとり感や、低音パートの厚みなど、ロシア風味がほどほど加味されている。

ヤンソンスは、オーケストラを自分の色に染め上げるのではなく、その持ち味を積極的に活かそうとするタイプだと思うが（染め上げられないだけかもしれないが･･･）、ここでもそんな感じ。

少なくとも、本場の名オーケストラを起用した意義は感じられる。

いずれにしても、若々しい活気と、よく練られたアンサンブルの取り合わせが気持ちいい。

*-*-*-*-*-*-*-*-*-*

山あり谷ありのこの曲に対し、場面に即して調子を切り替えており、聴いていて一本調子と感じることはない。

とは言え、他の演奏と比べると、軽快なリズム感が特徴的。そのため、この曲の演奏としては、重苦しさや深刻さが控えめになって、活気が強まっている。

良く言えば聴き通しやすく仕上がっているが、たとえば第一楽章の怒涛のクライマックスあたりは、気持ち良く盛り上がりはするけれど、破壊力は控えめ。

終楽章のエンディングでも、必要以上に大きな身振りはなく、自然な流れの中ですんなり幕を引く。

第三楽章は、粘らず快適なペース。彫りの深い表現とは言い難いが、かと言って素っ気なくはない。内省的とか静けさみたいな気分もちゃんと感じ取らせてくれる。

ここにこの交響曲のすべてがあるとは思わないが、（わたしのように）この曲にハリボテ感を抱く者にとって、なかなか好ましいアプローチだと思う。